Fundador de Moscú Teatro Club, ganador de premios ACE y Teatro del Mundo y quien convirtió el off porteño en trinchera, Francisco Lumerman está una vez más en Lima, ahora para presentar El río en mí, su cuarto montaje entre nosotros; una propuesta que nos invita a reflexionar.
A horas de celebrar el Día del Padre, Lumerman nos trae a escena una obra que nace también de su ser, porque si hay un tema que cruza su vida y su teatro, es la paternidad.
“Soy padre, y para mí es la relación definitiva de mi vida. Fui papá a los 29. Mi hijo ahora tiene 14, y me dio toda la perspectiva. Desde muy chico supe que quería ser papá. Por suerte con mi pareja, Manuela, estuvimos de acuerdo, y es hermoso verlo crecer”, cuenta.
Para Lumerman, la paternidad no es un dato biográfico. “Es un motor para mi vida, pero también disfruto ver desarrollar la suya. Es donde más puedo ponerme al costado y acompañarlo de la mejor manera. Sin duda cambió mi vida. Todo el tiempo me hace replantearme cosas y cómo acompañarlo. Es un desafío hermoso y una fuente de amor inagotable”.
Esa mirada atraviesa su arte. Queremos ir un poco más atrás con él, y le pedimos que nos diga qué le diría a su yo de 10 años, si acaso ese chiquillo se imaginaba lo que hoy como adulto vive.
“Recuerdo que me encerraba con mi hermana, actuábamos, yo le daba clases. Luego montaba obras y le cobraba entrada a mi familia en su living. No lo pensaba como profesión. Hoy es un privilegio. A mi niño le diría que vamos a seguir jugando todo lo que podamos y que es bueno el usar el arte para transformar las cosas duras que nos pasan en la vida”.
Investigar y crear
“Criar” y “crear”, para Lumerman, son verbos cercanos. Así, El río en mí nació de un cruce “de la convocatoria que me hacen dos amigos actores con los que teníamos ganas de trabajar juntos; y a partir de una premisa que ellos me dieron de trabajar un texto de El malentendido de [Albert] Camus empecé a investigar y crear. Y el corazón, la estructura de esa obra, después se juntó con una problemática de Gualeguaychú, ciudad argentina marcada por una papelera que contaminó las aguas”.
“Cuando se unieron esos mundos apareció la obra. Un río contaminado, una planta con poderes, ciencia ficción y thriller. Cuántas cosas, en nombre del progreso, modifican ecosistemas. ¿Eso es progreso real?”, se cuestionó para dar vida a la puesta.
Propuesta 360°
En Lima, la puesta cambia. Será 360°. El público rodea a los actores. No hay platea dividida. Genera proximidad, comunidad. “Hoy el teatro es uno de los pocos lugares donde todavía nos encontramos cuerpos en el mismo tiempo y espacio, sin mediar una pantalla”, nos dice.
Lumerman está, literalmente, en casa. Su vínculo con el Perú es fluido. “Me siento bien recibido, agradecido. Hice gira en Arequipa con Salvador del Solar y Ana María Orozco. Con mi familia fui al Cusco, a Machu Picchu; fue muy importante. La comida aquí es increíble. Me gusta tejer redes latinoamericanas porque hablamos de lo mismo”.
Ya dirigió en Lima El amor es un bien, en la Alianza Francesa; Muerde, en la PUCP; y El árbol más hermoso del mundo, en la Universidad del Pacífico. “Siempre me encontré con gente dispuesta, con entusiasmo, sabiendo lo difícil que es hacer teatro”.
Aunque ha estado en todos los circuitos artísticos, defiende que todos existan: “Trabajar en cine, TV, teatro oficial, comercial e independiente me enriqueció, pero mi pertenencia es el teatro alternativo. Ahí me formé, encontré mi identidad poética, mi lugar en el mundo. Me gusta mucho esta idea de poder circular por vario lugares, nunca estar del todo cómodo. Siempre vivir descubriendo y probando nuevas cosas de mi instrumento también como actor, también trabajar distintos géneros. Siento que estoy en la búsqueda de seguir expandiendo y creciendo mis posibilidades artísticas”.
Lumerman saca adelante su teatro independiente porque considera una manera de seguir generando cultura. Rescata faros importantes de la cultura en el Perú: en el teatro, el trabajo del grupo Yuyachkani y el de Mariana de Althaus. En el cine, a Salvador del Solar y Franco García Becerra. Y en narrativa, a Jeremías Gamboa y Katia Adaui. “Si no hubiera venido, no habría tenido acceso a esos trabajos. Hay que difundir la riqueza que tienen”, concluye.
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(FIN) CFS/JVV)