Cultural
Periodista
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Una visionaria. No obstante el reconocimiento entre sus colegas y actores como una de las dramaturgas peruanas más destacadas del siglo XX, por vez primera se presenta un libro en homenaje a la obra de Estela Luna (1943-2020).
Se trata de Estela Luna: nueve obras de teatro sobre el inicio y el fin del mundo, publicado por la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático Guillermo Ugarte Chamorro (ENSAD).
Alfredo Bushby, quien ha investigado sobre las dramaturgas peruanas del siglo XX y es autor del estudio crítico incluido en el volumen, destaca a la autora “por su calidad artística y por su influencia histórica”. Por ello, augura, en muchos años se verán sus obras con mayor relevancia.
Pide detenernos en Eva no estuvo aún en el paraíso, obra de teatro que Luna escribió a inicios de los años setenta y que “marcó un paradigma de lo que era la dramaturgia femenina y feminista”.
Tradición feminista
Sin embargo, acota, no estamos ante la primera autora teatral feminista del país. Hay una tradición al respecto, desde fines del siglo XIX. Entre ellas cabe mencionar a María Jesús Alvarado (1878-1971), prolija escritora de géneros.
Bushby señala que la particularidad de Luna está en “una posición más militante y de mayor representación”, que ve reflejada en Eva…
Otro tema que la motivó a crear personajes para el teatro fue la crítica a los medios de comunicación. Collage y Balada para recordar son las más importantes de esta faceta, en las que critica a la radio y la TV por su potencial para capturar y generar conciencias distorsionadas.
“Estela Luna era una enorme estudiosa. A la vez, era una excelente dramaturga. Tenía una pasión por el conocimiento, la ciencia, historia, biología… Con su inteligencia y su curiosidad creativa, pudo prever estos escenarios como la contaminación del medioambiente y que a la mujer se le otorgue los mismos derechos [que a los hombres]”.
Así, Bushby recuerda que por medio de su teatro la autora, actriz y pedagoga denunció la “diferencia de juicio” entre ambos sexos.
Podemos especular que esa mirada expresiva, particular y llena de “virtudes” de su dramaturgia fueron, paradójicamente, las razones de porqué sus obras se montaron poco. Sucede tanto con Estela Luna como con otros nombres vitales de nuestras tablas.
“Con su muerte, y cuando acabe la pandemia, creo que se empezarán a hacer montajes de Estela, a publicarse ensayos sobre su trabajo”, enfatiza el estudioso.
Porque antes del libro de la ENSAD, en el que se incluye la transcripción de nueve obras recuperadas para el público adulto, solo se publicaron tres títulos de la escritora, incluidos en algunas colecciones.
Alfredo Bushby señala que la dramaturgia de Estela Luna (madre del cantautor Rafo Ráez y el diseñador de luces Mario Ráez) se puede dividir en dos estilos. Por un lado, la estructura clásica, de causa y efecto; y por otro, el “coringa”, influencia del director brasilero Augusto Boal.
Explica: El coringa es un estilo dramatúrgico en el que se dan distintas escenas breves de diversa naturaleza, desde parlamentos chicos, una canción, una clase en un colegio, un baile, que yuxtapuestos, uno tras otro, con un tema central, dan el sentido de unidad. Es la técnica que se utilizó en sus obras Eva no estuvo aún en el paraíso y Collage.
Después, explica Bushby, ella trazaría “rasgos propios” a sus coringas en Balada para recordar. Y en una de sus últimas obras, El hueso del horizonte, combinó coringa y dramaturgia tradicional.
Autora visionaria, en ¿Qué tierra heredarán los mansos?, escrita en los setenta, predice para el 2020 una gran crisis mundial por la contaminación. Sus personajes solo pueden salir a la calle con mascarillas. No se puede tomar el agua ni la leche materna. Una obra vigente. Y todo es fruto de la investigación y la curiosidad intelectual de su autora.
Para niños
La actriz y pedagoga del arte se inició como dramaturga a finales de los años sesenta con obras escritas para el público infantil. Bushby destaca que Luna apostaba por obras originales y no se limitaba a las adaptaciones. “He leído dos de sus obras para niños y tienen un estupendo arte dramático para capturar a los pequeños, que son un público dificilísimo”, señala.