Cultural
La artista plástica nos presenta sin mayor preámbulo La mirada que habita, su primera exposición individual, una propuesta pictórica que, sin duda, sitúa el rostro de la mujer como eje central de una exploración sensible sobre la intimidad, la memoria y la emoción contenida. Mediante 12 obras, la muestra construye un recorrido en el que la mirada se convierte en puente entre la obra y el espectador.
“He vivido rodeada de mujeres, soy la sexta de siete hermanos, seis somos mujeres y en La mirada que habita es revelar esa presencia íntima que no siempre es visible a primera vista, va más allá de la apariencia, donde se encuentra la timidez, fragilidad, miedo, amor y un sinfín de emociones que se insinúan entre los trazos del pincel y el color”, afirma.
Rostros anónimos
Los personajes que habitan estas pinturas no corresponden a identidades específicas. Son rostros anónimos que emergen desde estados emocionales y recuerdos personales. “Los rostros que pinto son anónimos, no es alguien en específico, me inspiro en emociones, recuerdos, vivencias, generalmente son estados sensibles, silencios interiores que cualquiera puede reconocer”, explica Sánchez. De esta manera, cada obra propone un ejercicio de identificación y contemplación que trasciende lo narrativo.
El título de la exposición refuerza esa intención. Para la artista, la mirada es el centro expresivo del retrato: “Los ojos son la parte del rostro que más comunica, es una presencia interior que habla de emociones ocultas, silenciosas y que revelan lo que no es evidente, eso hace que el espectador pueda encontrarse consigo mismo”. Así, la muestra plantea un espacio de conexión íntima donde cada pintura funciona como un espejo emocional.
El texto curatorial, a cargo de Joseph Firbas, subraya esta dimensión introspectiva al señalar: “En la obra de Yezzenia Sánchez, el rostro humano se convierte en un territorio donde lo íntimo, lo sensual y lo enigmático coexisten en un delicado equilibrio. A través de una monocromía cuidadosamente orquestada la artista depura el color para revelar lo esencial: la vibración emocional que habita en cada gesto, cada sombra y cada silencio del retrato”.
Asimismo, el curador destaca el carácter abierto de la propuesta: “La artista construye así un lenguaje visual donde la carga psicológica no pretende definir al personaje, sino abrir un espacio para que el espectador se reconozca en él”.
Conoce a la artista
Yezzenia Sánchez estudió Pintura en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Su obra aborda la representación de la mujer como símbolo de vida, resiliencia y fortaleza, explorando la vulnerabilidad como una forma de poder interior y transformación. Ha participado en exposiciones colectivas en Lima, Cusco y Trujillo, así como en Chile, Francia, España y Ecuador. Actualmente integra la muestra internacional itinerante Semillas de armonía. El color nos une, que recorre México, Colombia, Brasil, Argentina, España y Perú, consolidando su proyección hacia públicos diversos. Más información en Instagram: @yezsart y Facebook: Yezzenia Sánchez.