Central
Las funciones serán el sábado 28 de marzo a las 20:00 horas y el domingo 29 a las 17:30 horas. La temporada se realiza en el marco del Día Mundial del Teatro. También conmemora un nuevo aniversario de trayectoria del colectivo escénico.
El retorno al principal escenario cultural del país marca un nuevo encuentro con el público.
La obra incorpora música en vivo. El elenco está conformado por Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Rebeca Ralli, Julián Vargas, Teresa Ralli, Jorge Inofuentes y Alejandro Siles. La dramaturgia y dirección corresponden a Miguel Rubio Zapata.
La propuesta escénica plantea una reflexión sobre la memoria, la identidad y la reconciliación. También aborda el amor, la libertad y la esperanza desde una mirada contemporánea.
Formato
El montaje adopta la forma de concierto escénico. Integra poemas, canciones y piezas musicales. Los actores interpretan textos de Bertolt Brecht, Jorge Manrique y Óscar Colchado Lucio. También incluyen fragmentos de autores contemporáneos.
Cada escena articula palabra, música y acción. El resultado es una experiencia escénica dinámica. Los intérpretes ejecutan instrumentos en vivo. Se combinan sonidos de guitarra, violín, saxofón, trompeta, tuba y clarinete. También se integran instrumentos tradicionales. Destacan charango, quena, zampoña, mandolina y cajón. Esta mezcla refuerza la identidad sonora del montaje. La música acompaña y construye sentido en cada escena.
Enfoque
Yuyachkani trabaja desde la creación colectiva. No parte de un texto cerrado. El proceso se construye en ensayo. Cada actor aporta desde su experiencia. El grupo investiga de forma continua. Integra teatro, música y performance.
También incorpora elementos rituales y populares. La escena se construye desde el cuerpo y la acción. El colectivo desarrolla un lenguaje propio. Combina tradición y contemporaneidad. Explora formas no convencionales de representación. El trabajo actoral es central.
La presencia escénica guía el relato. El montaje se construye con imágenes y acciones. El texto es solo un componente más. La propuesta busca generar una experiencia directa. Las obras de Yuyachkani abordan la memoria histórica. Se centran en procesos sociales del Perú. Incluyen la violencia política generada por el terrorismo ocurrida entre 1980 y 2000. También exploran identidad cultural y diversidad. El grupo trabaja temas de derechos humanos. Propone una reflexión sobre el pasado reciente. El teatro funciona como espacio de diálogo. Las obras invitan a pensar en la reconciliación.
También en la justicia y la memoria colectiva. El enfoque es crítico. Busca vincular arte y sociedad. Mantiene una perspectiva ética. El trabajo escénico se relaciona con la historia del país.
Clásico actual
“Con-cierto Olvido” se estrenó en Lima en 2010. Forma parte del repertorio del grupo. Ha participado en festivales internacionales. Se ha presentado en Brasil, Cuba, Ecuador y Chile. Su regreso al Gran Teatro Nacional reafirma su vigencia.
La obra mantiene su capacidad de diálogo con el público. El montaje actualiza su lectura en cada presentación.
Trayectoria vigente
El Grupo Cultural Yuyachkani cuenta con más de cinco décadas de trabajo continuo. Fundado en 1971, es uno de los referentes del teatro latinoamericano. Su propuesta ha sido presentada en festivales de América, Europa y otros continentes. El grupo ha mantenido una línea de creación colectiva y compromiso social.Yuyachkani ha desarrollado vínculos con instituciones culturales y de memoria. Colaboró con la Comisión de la Verdad y Reconciliación en procesos de reflexión sobre la violencia política. También mantiene relación con el Ministerio de Cultura del Perú en actividades y reconocimiento de su labor. Su trayectoria ha sido clave en el desarrollo del teatro peruano contemporáneo.
Dato
55 años cumple el colectivo escénico Yuyachkani.