Cultural
Periodista
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¿Volver a Lima, al Teatro Municipal, qué sensaciones le causa?
–Es un gran honor regresar a Lima después de 15 años.
Me trataron muy bien en el Perú, me encantó la comida, que ya era conocida en el mundo entero, pero que hoy en día se ha posicionado como una de las cocinas punteras. Será un placer ahora por fin estar de nuevo, además en un escenario tan prestigioso como es el Teatro Municipal. Es un gran honor poder regresar. Espero que no pase mucho tiempo hasta la próxima.
En este concierto estará acompañado por la orquesta Teresa Quesada. ¿Cómo se construye el diálogo musical entre solista y orquesta en este repertorio?
–Sobre todo, a través del oído, de la escucha. Siempre pienso en lo que dijo el maestro Claudio Abbado en sus ensayos, que tenían que escucharse, escucharse, escucharse entre secciones.
Yo me tengo que escuchar con las secciones de viento, con las secciones de cuerda. ¿Cómo hacen el pizzicato? ¿Cómo caen en una cadencia? Y a partir de ahí también, digamos, vemos un poco cuál es el pulso interno del director, fusionado con el mío, con la atmósfera de la orquesta.
Ahí, a través de la orquesta y de la escucha, se va creando ese diálogo musical, que al final tiene que nacer un poco desde esa observación, ese respeto y ese cariño.
¿Qué lugar ocupa hoy América Latina dentro de sus trayectorias artísticas?
–Un lugar importantísimo porque además resido en América Latina, resido en la Ciudad de México desde hace un año y medio. Y para mí es muy importante porque la guitarra es el instrumento central de América Latina a través de todo el folclor y cómo se ha metido en el folclor.
Ahora tengo esta gira que pasa por Perú y Colombia y ya hay planes también para ir al Cono Sur. Así que es muy importante. Y no solo a nivel de dar conciertos, sino también a nivel de incorporar cada vez más música latinoamericana y arreglos de música latinoamericana en la guitarra.
¿Cuál considera que es el rol de la música clásica en la formación cultural de las nuevas generaciones?
–Por desgracia no es un rol muy importante, ya que las nuevas generaciones están más centradas en lo que son las redes sociales y los avances en la tecnología y la inteligencia artificial y un poco más el entretenimiento. Pero bueno, la música clásica sí tiene acceso a ellos. Y de verdad que en el caso de América Latina sí veo incluso que los jóvenes están más interesados que en otras partes del mundo, como Europa, Estados Unidos. Espero que cada vez vaya tomando un rol más importante, sobre todo porque la música clásica es muy buena para el trabajo de las emociones y de la concentración, que es algo que está tan en declive hoy en día.
Hay una conexión especial entre el Perú y el legado de Paco de Lucía a través del cajón. ¿Cómo dialoga esa herencia?
–Igual que ha habido ritmos que han pasado, digamos, entre España y América Latina y viceversa, pues también está el caso del cajón, que Paco de Lucía lo descubrió ahí, no lo conocía y lo incorporó al flamenco porque es un instrumento tan pequeñito que suena tanto y que le ha dado un soniquete tan auténtico al flamenco. La verdad es una suerte que lo haya podido incorporar y es otra muestra más de que el flamenco se nutre de muchísimas influencias.
¿Qué espera que el público peruano se lleve consigo después de esta presentación?
–Lo primero, mucha alegría, mucho júbilo, mucho disfrute y muchas ganas de escuchar más guitarras porque la guitarra es el instrumento del pueblo y creo que entre todos en el pueblo tenemos que darle un apoyo para que sirva de herramienta de conexión entre culturas y de enriquecimiento para todos.