• MIÉRCOLES 3
  • de junio de 2026

Cultural

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Más de 70 películas se podrán apreciar en la cartelera de Al Este Festival Internacional de Cine de San Marcos

Por primera vez, en 17 años de actividad, encuentro cinematográfico se realiza en alianza con la UNMSM.

En el encuentro, que llega a su edición número 17, también se desarrollarán clases maestras, actividades académicas y encuentros con cineastas 

Alianza con San Marcos 
De acuerdo a los organizadores, esta edición marca una “evolución” en la historia del festival. Por primera vez, Al Este se realiza en alianza con la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), consolidando un proyecto cultural que vincula cine, pensamiento crítico, formación pública y debate cultural. 

Esta colaboración “busca ampliar los espacios de reflexión sobre los desafíos contemporáneos a través del encuentro entre la creación cinematográfica y la comunidad universitaria”.

Nuestros monstruos 
La nueva edición de Al Este tiene por lema “Monstruos, las bestias imposibles”. Lejos de las criaturas fantásticas, el monstruo aparece en esta edición como una metáfora de aquello que incomoda, desafía y resiste. Es la representación de las heridas históricas, los fantasmas colectivos, las identidades desplazadas y las preguntas que permanecen abiertas en nuestras sociedades. 

Desde esta mirada, el festival propone una programación que invita a observar el mundo desde sus márgenes y a descubrir nuevas formas de comprender el presente.

“Hoy, cuando las democracias se tambalean y los relatos del progreso se agrietan, el género cinematográfico vuelve a ser un espejo perturbador: los monstruos ya no son delegados de la superstición, sino voces que hablan del fracaso político, de la fragilidad de las instituciones y de la persistencia de lo que se niega o se expulsa”, dice la directora artística de Al Este, Sofía Ferrero.

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Conozca la programación 
La programación se organiza en cinco competencias oficiales: 1) Competencia Al Este, dedicada al cine de Europa Central y Oriental; 2) Primera Línea, enfocada en primeras y segundas películas; 3) Vidas Cruzadas, centrada en la no ficción contemporánea; 4) Perú Emergente, dedicada al cortometraje nacional; y 5) ExperimentAlEste, espacio para el cine experimental iberoamericano.

Entre los títulos más destacados de esta edición se encuentran Dos fiscales, la nueva película de Sergei Loznitsa; Franz, de Agnieszka Holland; The Souffleur, de Gastón Solnicki, protagonizada por Willem Dafoe; Un futuro brillante, de Lucía Garibaldi, ganadora en Tribeca; y Mis fantasmas armenios, de Tamara Stepanyan, película de clausura y una de las obras documentales más celebradas del último año.

Asia, presente
La sección Far East vuelve a reunir algunas de las propuestas más relevantes del cine asiático contemporáneo y estará acompañada por un foco dedicado al centenario del maestro japonés Shohei Imamura, con la proyección de clásicos fundamentales como La mujer insecto, La balada de Narayama y La anguila. Varias de estas funciones se realizarán en formato de 35 mm, reivindicando la experiencia cinematográfica en sala y el valor material de la proyección analógica.

La figura del monstruo también atravesará las actividades especiales del festival. El público podrá asistir al cineconcierto de Nosferatu, clásico absoluto del cine expresionista alemán, acompañado por música en vivo del grupo peruano El Jefazo. Asimismo, la programación incluirá películas que revisitan criaturas, fantasmas y figuras marginales como formas de interrogar los conflictos contemporáneos.

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Invitados 
Entre los invitados internacionales destacan la directora armenia Tamara Stepanyan, reconocida por una filmografía que explora la memoria, el desplazamiento y la identidad; el cineasta argentino Gastón Solnicki, una de las voces más singulares del cine contemporáneo latinoamericano; la directora uruguaya Lucía Garibaldi, cuyo trabajo ha sido celebrado en importantes festivales internacionales; el realizador argentino Herman Szwarcbart, destacado por sus documentales de profunda sensibilidad humana; y el artista chileno Pepe Rovano, referente de la experimentación audiovisual y las nuevas narrativas. Todos ellos participarán en presentaciones y clases maestras abiertas al público. 

Hablemos de cine
Además, y como parte de esta nueva etapa junto a la UNMSM, el festival organizará también el “Encuentro Internacional de Políticas Públicas para la Producción y Circulación Cinematográfica”, una jornada que reunirá investigadores, gestores culturales, cineastas y representantes institucionales de distintos países para debatir una pregunta urgente para el sector audiovisual contemporáneo: ¿para quién hacemos cine?

 (FIN) NDP/JVV