Cultural
Para Luque, tanto el príncipe danés creado por Shakespeare como los personajes femeninos de Federico García Lorca habitan universos marcados por la ausencia de esperanza.
“Son tragedias en las que se expone la cosmovisión de personas que han perdido la fe en la trascendencia. Hamlet y los protagonistas de La casa de Bernarda Alba son personajes que no encuentran un sentido más allá de lo inmediato”, reflexiona.
Cuerpo y alma
Esa exploración de las zonas más profundas del ser humano es, precisamente, una de las razones por las que sigue apostando por el teatro.
“Lo interesante del teatro es mostrar el alma”, afirma.
En su visión, el escenario es un espacio donde se enfrentan emociones y proyectos de vida que cobran existencia a través del cuerpo del actor.
“En el teatro se debaten emociones, programas de vida encarnados en el cuerpo del actor cuando este asume una verdad. El teatro te permite vivir un viaje. No tiene que ser algo que entiendas a la primera”, sostiene.
Su defensa del arte escénico se extiende también al debate sobre el avance de la inteligencia artificial.
El encanto del momento
En momentos en que diversas disciplinas creativas analizan el impacto de estas tecnologías, Luque considera que la actuación teatral posee una condición irreemplazable.
“De todas las artes, el actor teatral es el que menos riesgo tiene de perder su trabajo frente a las IA. Es imposible que un robot reemplace al actor”, asegura.
A su juicio, la esencia del teatro radica en la presencia física y emocional del intérprete frente al público, un encuentro humano que ninguna máquina puede reproducir plenamente.
Dato
32 años tiene el actor y director teatral Fernando Luque.