El también docente del instituto Toulouse Lautrec comenta que, en la actualidad, más estudiantes trabajan historias que toman como base la cultura peruana, a la cual agregan otros elementos, como los animes, el cómic norteamericano, las series de superhéroes, la cultura pop de los ochenta y noventa.
“Toda esa mixtura permite generar nuevos productos que se están gestando en nuestro país y que serán muy interesantes”, asegura Luna-Victoria, quien asume el sobrenombre de “Asura”, término hinduista referido a los semidioses que hacen travesuras o, a veces, el mal.
Recuerda que el mejor ejemplo lo tenemos en Japón: Osamu Tesuka (1928-1989), el llamado “dios del manga”, utilizó todo lo que aprendió de la industria de Walt Disney para crear sus propias historias, con elementos de la cultura japonesa. Esta fusión cultural ha permitido elevar al manga o las novelas ligeras como espacios de gran fuerza creativa, que cautivan a millones alrededor del mundo.
¿Tiene dibujitos?
Los adultos piensan que los jóvenes ya no leen. Sería mejor decir que leen distinto. O, como señala Luna-Victoria, que necesitan otros estímulos para volcarse a la lectura.
Por ello, las denominadas novelas ligeras incluyen elementos gráficos. “El TikTok, los youtubers, te dan dopamina. Un libro, por el contrario, no da dopamina al instante; debes leerlo, analizarlo. Pero una ilustración, sí genera una descarga rápida [de dopamina]. Por eso, los nuevos libros incluyen, en su gran mayoría, ilustraciones”, comenta.
Las ilustraciones permiten a los lectores validar, “ver” al personaje. Esa validación le da la satisfacción al lector y continúa la lectura. Por ello, comenta Luna-Victoria, las novelas gráficas de Dav Pilkey, como El capitán Calzoncillos o Dogman, por ejemplo, son exitosas: utilizan en su fórmula tanto los gráficos como las palabras para llevar el mundo a más lectores, comenta.
Asura Luna-Victoria participó en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima 2026) donde presentó su segunda novela Hemlock Ridge. Sutilezas & extrañezas (Lima, Speedwagon Media Works, 2026), que parte de la subcultura furry, donde los personajes son animales antropomórficos.
Escapismo seguro
Para el novelista y profesor si los jóvenes en la actualidad buscan novelas inspiradas en el anime o el manga, con universos narrativos llenos de fantasías, responde a una forma de “escapismo seguro”.
“Lo hacen para poder encontrar un ‘yo’ dentro de una historia: los jóvenes tienden a querer ser como el personaje principal y a vivir como propias sus aventuras. Es la fuerza narrativa del tipo de historias intenta normalizar, tanto en el anime como en el manga y la literatura actual juvenil”, dice.
Un ejemplo de este “escapismo seguro” es la famosa saga de novelas ligeras Sword Art Online (SAO), donde el autor, el mangaka y novelista Reki Kawahara, utilizó la idea de un joven que se adentra en el mundo de videojuegos.
“Una narrativa similar -explica-, la utilizan los nuevos youtubers, como Wigetta o los Robloxers; utilizan elementos que los jóvenes conocen, sea videojuegos, deportes, o algo que ellos puedan sentirse identificados, y lo convierten en un producto digerible para venderles una idea: que ellos tienen todas las posibilidades de romper la normalidad”.
Esta fórmula, comenta, la están usando también los libros de la literatura juvenil que hoy los jóvenes consumen en espacios como la FIL Lima. “Al mismo tiempo, sin querer, estás historias les están enseñando los valores necesarios para llegar a ser mejores adultos. Se trata de un escapismo que les permite aprender del personaje y sobrellevarlo o extrapolarlo a la vida real”, dice.
Creación e IA
Con respecto al uso de la inteligencia artificial (IA) en la creación literaria, Luna-Victoria explica que la comunidad de autores peruanos de novelas juveniles existe mucho debate al respecto.
“Considero que si bien la IA puede generar millones de prompts que te puedan servir para un libro, solo nosotros, los escritores, podemos realmente sacar aquello que es importante, obtenerlo, curarlo y mejorarlo”, finaliza.
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