No hay otro escritor en castellano que reúna una escenografía biográfica tan disímil como la que ostenta Federico García Lorca: gay, poeta, vanidoso, dramaturgo, teatrero, celebrity, dibujante, pintor, músico, víctima mortal del franquismo y desaparecido. Sí porque no se ha logrado determinar dónde están sus restos.
ESCRIBE: OMAR AMORÓS
Este 2018 se cumplen 120 años de su natalicio y en el Perú hace un mes se puso en escena La piedra oscura, que se repone del 16 al 25 de marzo en el Teatro de Lucía. Escrita por el español Alberto Conejero y dirigida por Alberto Ísola, la obra gira en torno a las horas finales de la vida de Rafael Rodríguez Rapún, última pareja sentimental de Federico.
A Rodríguez Rapún le escribe Sonetos del amor oscuro, un poemario dedicado a ese amor imposible. Rafael era bisexual y negaba la idea de que también estaba enamorado de Federico.
“¡Oh cama de hotel, oh dulce cama! / Sábana de blancuras y rocío. / ¡Oh rumor de tu cuerpo con el mío! / ¡Oh gruta de algodón, penumbra y llama!”…”Esta luz, este fuego que devora. / Este paisaje gris que me rodea. / Este dolor por una sola idea. / Esta angustia de cielo, mundo y hora”. (Fragmentos de Sonetos del amor oscuro, de 1936).
La historia del poeta y el buenmozo joven jugador de fútbol –14 años más joven– comienza a mediados de 1932 tras bambalinas de La Barraca –el grupo de teatro ambulante y universitario impulsado por Federico García Lorca– y se termina en la madrugada del 17 al 18 de agosto de 1936, cuando en el paraje del Barranco de Víznar (Granada) una escuadra dispara por la espalda al escritor y a unos banderilleros anarquistas.
Pomposo. El inspirado poeta nace un 5 de abril de 1898 y es bautizado como Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.
MÚSICA POPULAR
Aparte del teatro, Federico recopiló a lo largo de su vida una serie de melodías populares (españolas y europeas) que recogió del olvido y las armonizó con pentagramas. El poeta no recopilaba con interés de historiador, sino que lo hacía con toda naturalidad y sin estilismo alguno. Muchas de estas melodías son hasta hoy tocadas principalmente para el público infantil y juvenil. Tal vez la canción popular más conocida de una pieza compuesta por García Lorca sea ‘La Tarara’, cantada por Marisol en la década de 1960.
Un iluminado
Como todo iluminado, García Lorca nace bajo una espléndida luna en la medianoche del 5 de junio de 1898 en Fuentevaqueros, provincia de Granada, y como no podía ser de otra manera lo bautizan pomposamente: Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. Nace, además, con una pierna algo más corta que la otra, por eso sus andares siempre llamaron la atención y hay quienes sostienen que su porte orgulloso está relacionado con un intento de disimular la cojera.
Lo que no tuvo que disimular fueron sus defectos. No tenía muchos amigos, era riguroso y selectivo escogiéndolos. Solo cuando entró en la vida del teatro fue más accesible a la amistad. Era –aunque no se crea– un pésimo estudiante, pero un gran charlatán y un perfecto monaguillo ayudando en misa. En la escuela le llamaban Federica por sus modales afeminados. Modales aristocráticos que usaba en su trato diario con la gente que lo rodeaba, por lo que era necesario poseer cualidades muy de su agrado para que él entregase su confianza.
Confianza que desde un primer momento se la da plenamente a Rodríguez Rapún, un estudiante de Minas y Derecho, que destacaba entre los jugadores de los equipos juveniles del Atlético de Madrid. Era un muchacho apuesto que se iba con mujeres. Rafael quería a Federico, pero este lo amaba.
Al final de su adolescencia, Federico reconocería su naturaleza más íntima. Nunca lo ocultó, tampoco lo proclamó. Ni se quedó en un rincón, solo escribió, a su manera, su verdad. Con el tiempo, el amor que siente Federico por Rafael se vuelve tan apasionado y fecundo que se convierte en alguien inseparable e indivisible. Pero no siempre del lado de la alegría, pero sí de la complicidad. A Rafael le confió una copia de su obra El público para que la mecanografiase en el verano de 1936.
Dueño de escena García Lorca, además de ser un gran poeta, fue un espléndido juglar. Cuando leía un poema lo hacía con una gracia tal, con una simpatía arrolladora. La improvisación, el dominio absoluto de escena, hacía ver todos sus dones juglarescos. García Lorca también dibujaba y cuando lo hacía, era con el mismo temblor poético que él sabía poner a sus letras.
Sus dibujos se parecían mucho a los de la primera etapa de Salvador Dalí, con quien mantuvo por muchos años una amistad muy profunda (entre ambos existió una mutua fascinación, aunque se dice que pudo llegar a otros niveles). Los dibujos de Federico estuvieron ligados a libros y revistas.
Y ligados hasta en la muerte estuvieron García Lorca y Rodríguez Rapún, porque un año exactamente después de la muerte del poeta, el 18 de agosto de 1937, moría desangrado, en el Hospital Militar de Santander, el último gran amor del genio granadino, herido tres días antes en el frente de Bárcena de Pie de Concha (Cantabria). Tenía tan solo 25 años.
A Lorca le debemos, tal vez, las obras de teatro –escritas en español– más reflexivas, reaccionarias y reconocidas que se hayan escrito: Mariana Pineda, la zapatera prodigiosa; El público; Bodas de sangre; Yerma; Doña Rosita, la solterona; y La Casa de Bernarda Alba, por mencionar las más conocidas y representadas.
leitmotiv El conflicto entre la autoridad y la libertad, la oposición entre deseo y realidad, es lo que caracteriza la obra teatral de Lorca, su leitmotiv. Sus obras están estructuradas sobre el enfrentamiento de dos series de fuerzas: la del principio de autoridad, en sus diversas representaciones: orden, tradición, opinión pública, realidad, destino, poder político, sociedad; y la del principio de libertad, manifestado en instinto, deseo, ilusión, individualidad, rebelión, imaginación.
Federico siempre fue consciente de que fue un privilegiado, un ser iluminado, alguien especial que amó como quiso y a quien quiso. Le quitaron la vida con prontitud y al hacerlo nos quitaron su presencia, pero no su esencia; aquella vivirá perenne en nuestras almas.
“Al final de su adolescencia, Federico reconocería su naturaleza más íntima. No la proclamó ni la ocultó. Solo escribió a su manera”.
Obras del artista barcelonés en Paseo Colón 125, Lima. Miró: la experiencia de mirar es una estupenda muestra del destacado artista plástico español Joan Miró, uno de los más importantes del siglo XX, del que se ha reunido una selección considerable de obras, de los años 60 a los años 80, que son las que marcan su apogeo artístico e intelectual. La muestra llega procedente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Está compuesta por 50 piezas (pinturas, dibujos y esculturas) de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre las que destaca el lienzo emblemático Femme, oiseau, étoile (Homenatge a Pablo Picasso), finalizado por Miró al conocer la muerte de su amigo. La experiencia de mirar a Miró va hasta el 24 de junio de mar a dom de 10:00 a 19:00 horas (sábados hasta las 17:00 horas). Mali de Lima. Entradas: 35 soles . Jueves: 5 soles.
SÉTIMO ARTEkeyboard_arrow_up
Cine de acción
Valverde CineClub
Ingreso libre. Jr. Sucre 315, Barranco. Se cobran las bebidas.
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Ciclo de cine dedicado al género de acción organizado por Valverde Cineclub. La novedad es que la proyección de las cintas se harán desde 1874 Restobar, por lo que acá no hay polémica de si puede comer algo o tomarse un trago. Si ya vio The Raid, Commando, Cobra y Wildcard, le queda para ver hoy, Haywire y Fearless, el próximo viernes 9 de marzo. 20:00 horas.
MUESTRAkeyboard_arrow_up
Eu Tazé es Huye
Instalación
Casa de Literatura Peruana: Jr Áncash 207, Lima. Ingreso libre.
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La artista plástica franco-peruana Eu Tazé nos trae una propuesta artística que utiliza el cartón reciclado para hacer esculturas de gran dimensión. Huye –ese es el nombre de esta instalación– representa a una mujer tortuga que al refugiarse en el mar, mimetizándose, desarrolla un gran caparazón. Del 8 al 31 de marzo. Martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas.
EXPOSICIÓNkeyboard_arrow_up
El tiempo del fin
EL LENGUAJE DEL CUERPO
Galería Icpna de Miraflores, hasta el 8 de abril, Ingreso libre.
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Muestra multidisciplinaria que examina manifestaciones del cuerpo humano a partir de diversas prácticas artísticas. En el recorrido, se evidencia un cuerpo deconstruido y representado por sus vestigios y una corporalidad que emerge por medio de prácticas repetitivas. Curadora: Valentina Gutiérrez.
FESTIVALkeyboard_arrow_up
Solaris, otra vez
INDIVIDUAL
Club Lawn Tennis de Jesús María.
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Festival en el que participarán ocho bandas extranjeras (Aterciopelados, Miranda, Auténticos decadentes) y ocho locales, como Laguna Pai, Kanaku y el tigre... en Club Lawn Tennis de Jesús María.
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En re mayor
PRESENTACIÓN DE LA OSN
Gran Teatro Nacional
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Javier Prado Este, cuadra 41. Con la dirección de David del Pino, la Orquesta Sinfónica Nacional interpreta hoy, 2 de marzo las composiciones: Sinfonía Nº2 en Re mayor, Op. 36, de Ludwig van Beethoven; Romances, de Edvard Grieg; y concierto para Violín, de Carl Nielsen. Entradas: 15 y 60 soles. Venta de boletos en Teleticket y la boletería del teatro.
